miércoles, 13 de junio de 2012

Página Web de Artista: Vik Muniz

Conocí la obra de Muniz hace 4 años y desde entonces ha sido un referente de gran importacia a la hora de desarrollar mi propio trabajo. Es por esto que a la hora de analizar una forma de presentar la obra en el medio digital quise que fuese su sitio web el objeto de estudio.

Aunque la página no tiene en mi opinión demasiado dinamismo, si que permite tanto una visualización rápida y aleatoria de su obra, permitiendo una primera impresión (para gente ajetreada), como una muestras más organizada de toda su carrera ordenada cronológicamente.

Los elementos que conforman la pagina web son directos enlaces al contenido que se desea ver y se muestran de una forma clara. Otras cosas positivas del sitio son unas imágenes de muy buena calidad y una abundante información que cubre casi todos los puntos de interés sobre el artista.

Recomiendo tanto visitar la web cómo conocer más a este interesante artista.

http://www.vikmuniz.net/

5Artistas

En esta ocasión nuestro ejercicio consistía en elegir 5 artistas de relevancia internacional y comprobar cual había sido su camino para conseguirlo. En mi caso elegí a Eduardo Balanza, Peter Callesen, Jerónimo Elespe, Carlos Irijalba y Rainier Splitt (presentes en la última edición de ARCO) Aún con la gran cantidad de artistas que se investigaron, estos caminos se reducen a muy pocos:

-Becas
-Consiguiendo curriculum en el lugar de origen para dar el salto internacional más fácilmente.
-Trabajando en un país con un claro desarrollo e inversión en arte.
-Estudiando y trabajando en centros que tengan un nombre ya formado.
-Contactos previos.

Si bien es cierto que algunos artistas han conseguido el reconocimiento por otros medios se trata de algo poco usual, y en general depende de una propuesta rompedora y novedosa.

Publicación: SPD

Para esta presentación elegí como objeto de análisis la publicación SPD. Esta corre a cargo de la organización de mismo nombre (Society of Publication Designers), fundada en 1965. Aunque su principal función es la de promover y ayudar tanto a jóvenes diseñadores como a los más experimentados, cada año se encarga de seleccionar y premiar las mejores imágenes aparecidas en la prensa.

Esa selección de obras forma la publicación anual. Uno de los mayores intereses que encuentro en esto es ver la progresiva evolución de la imagen en el medio comunicativo.

La publicación está dividida según la categoría de premios de cada obra. Estas categorías se determinan por la tirada de cada publicación original más un premio especial a artistas "principiantes".

http://www.spd.org/


La Lata.

Adaptación a un formato, en este caso una lata de comida vacía. El bodegón como tema de referencia.

A partir de estos dos elementos, desarrollamos un trabajo que después seria expuesto en la exposición sobre José Hernandez. Las propuestas (como era de esperar) fueron de lo más variadas.




PRACTICAS (3)

Cuerpo.

Se planteaba la modificación del cuerpo humano como ejercicio. ¿cómo entendemos nuestro cuerpo? ¿qué pensamos de él? ¿cómo lo hemos representado a lo largo de la historia?

Desde siempre han estado presentes los cánones de belleza, y también el cuerpo monstruoso.

Para mí, en la fantasía se plasman las metáforas de nuestros deseos.



Arquitecturas.

Desde la práctica del huevo me resulta difícil pensar en algo que no lleve un componente arquitectónico. Incluso en el tejido orgánico encontramos estructuras de increíble complejidad y perfectamente aplicables al mundo construido.

La practica consistía en parte en encontrar esas pequeñas arquitecturas ocultas, o bien crear una a partir de objetos encontrados.



PRÁCTICA (2)

Ley de minimos


Contar diciendo poco.
Adivinen que objeto elegí como tema central del ejercicio:



El proceso.


Comprar huevos. Seleccionar el Huevo. Tocar el Huevo.
Medir. Pesar. Hacer que ruede. Perforar. Vaciar.
Arrojar. Recoger. Arrojar. Recoger. Arrojar.
Recoger los pedazos.
Recomponer el huevo.
Rellenar.
Aquí no ha pasado nada.

El trabajo con el huevo tenia unas directrices marcadas. Se pretendía descubrir a través del proceso.

En mi caso, me quedo con la experiencia de ver romperse el Huevo y la forma en la que lo hizo. A partir de esto, obtuve algunas de las imágenes que más me han impactado de mi propio trabajo.






PRACTICAS.

Taller de linternas y luces en plató.

"Los enanos pueden convertir el plomo en oro.
-¿Podemos?
-Y yo qué se. Yo no puedo.
-[...] Yo no lo diría si pudiera.
-¿Tú puedes?
-¡No!
-¡Ajá!"

Únicamente linternas, papel y la cámara. Y alquimia:



Intervención en la imagen.

A elegir: intervención en la toma de la imagen, en el negativo o en el positivo.
Tomando como linea de trabajo la primara opción (y recordando los espejismos que creaba Emilio Ruiz Del Río en el cine), creé un mini-decorado capaz de convertir cualquier imagen tomada, en una obra ya expuesta y admirada en un museo.





Grafismos, signos, símbolos.

A mi modo de ver en relación con el primer ejercicio,  reflexionamos sobre estos tres conceptos, así como los de "letra" y "caligrafía". Distintos medios y caminos para la expresión.

El ejercicio se planteaba en torno a las notas cotidianas, las que sirven de recordatorio, de aviso, de organización... Para mí, una memoria diaria que casi siempre se escribe en titulares: